Первая книга -
Общая теория кино и основы анализа фильма / Н.А. Агафонова.
— Минск : Тесей, 2008. — 392 с.
- Место кинематографа в линейке техногенных искусств.
- Связь с классическими видами и первые составляющие на их базе.
- Пространство и время.
- ...
1. Из чего же состоит фильм как художественное произведение? Моё видение (на основе книги, но с изменениями) таково:
Кинематограф это техногенный вид искусства (без техники невозможен) и в линейке развития этого направления он занимает своё место. Важно, что революционное развитие художественного (творческого) самовыражения не отменяет предыдущие достижения, а выделяет специфический, присущий только ему в полной мере элемент и движется по пути его эволюционного улучшения. Т.е. появление ТВ, не стало концом для кинематографа, а он не оборвал ветку развития фотографии и т.д. То же справедливо и для классических искусств - театр не убил книгу и т.д. Таким же образом КИНО это не устаревший этап в развитии, а отдельная её ветка (со своей "судьбой"), просто этап этот начался раньше.
ФОТОГРАФИЯ > ЗАПИСЬ ЗВУКА, РАДИО > КИНО > ТВ > DIGITAL ART
- КИНО от ФОТО отличается динамикой (фото статично), ФОТО это часть КИНО.
- КИНО вбирает в себя ЗАПИСЬ ЗВУКА и изменяет для своих нужд
- КИНО - оффлайн, не интерактивный (Пришел/ушел. Он законченный продукт), ТВ -онлайн, интерактивный режим (непрерывная картинка, повторяющиеся периодически передачи, сериалы, которые могут меняться в зависимости от реакции аудитории - напр., низкие рейтинги и передачу снимают с эфира или зритель просто переключает канал).
- DIGITAL ART (Интернет, комп.игры и др.) - супер интерактивный режим (мгновенные изменения - перемотал ролик на YouTube, включил другой ролик, тут же в комментариях, что-то спросил у автора ролика и получил ответ со ссылкой на какую-то статью, которую тут же можно прочесть и т.д.)
2. КИНЕМАТОГРАФ впитал в себя (и трансформировал под себя) и ряд классических искусств.
ИЗО > МУЗЫКА > ТЕАТР > ЛИТЕРАТУРА
Схожести (+) и отличия (-) с кинематографом.
- ИЗО: (+) визуальная картинка, образность и символизм. (-) фотографический реализм действий, динамика.
- МУЗЫКА: (+) музыкальные звуки. (-) в кино есть дополнительно разные шумы, речь.
- ТЕАТР: (+) актеры, режиссер и т.д. (-) сверхреализм (взрыв звезды, погружение под воду), мультиобзорность; актером может быть природа и т.д.
- ЛИТЕРАТУРА: (+) сценарий=текст, (-) в книгах истории показаны (описаны) в деталях, в кино информация концентрирована и выборочна (из-за ограниченного хронометража)
Уже на данный момент, выделяем первые 4 составляющих (пока укрупненно):
- [👀] КАРТИНКА (цвета, композиция, символы)
- [🎼] ЗВУК (музыка, шумы, речь)
- [🎬] РАБОТА ЛЮДЕЙ (актёры, режиссер, монтаж и т.д.)
- [📜] СЦЕНАРИЙ (сюжет, интерес/сочувствие, последовательность, логичность, законченность, выводы)
3.1. Время.
- Хронометраж кино (напр., 120 минут и т.д.) - объективное время, ВРЕМЯ ЗРИТЕЛЯ.
- Восприятие времени просмотра (нудное кино - долго и т.д.) - субъективное, ВРЕМЯ ЗРИТЕЛЯ.
- Художественное время, ВРЕМЯ В РАССКАЗЕ/ В ИСТОРИИ:
- [~] Течение времени кинособытий (сжатие/растяжение, замедление/ускорение, остановка/скачки или прием "как бы реальное время")
- [a > b] Очередность/последовательность событий:
- 1 ➔ 2 ➔ 3
- 3 ➔ 1 ➔ 2
- 1А ➔ 1Б ➔ 1В (одновременно в разн. местах)
- ХЗ ➔ ХЗ ➔ ХЗ (неопределимое)
- Комбинации этих вариантов (чаще всего).
- Время (дата) событий (2-я мировая война, последний год правление Ивана Грозного и т.д.)
- Время рассказчика или автора (который, например, вспоминает что-то...)
На данном этапе наиболее важными тут являются элементы "Художественного времени": характеристика течения экранного и очередность событий (выделены выше).
3.2. Пространство.
- Символьное пространство [СмП] - "надсмысл", аллегории/метафоры (человек на вершине лестницы - стремление к лидерству и т.д.)
- Экспрессивное пр-во или пр-во Героя [ГрП] - раскрытие сущности героя через окружающие его вещи. внешний вид, результаты поступков и т.д.
- Пр-во события [ОкП]- окружение в котором "варится" герой, где развиваются события.
Два момента. Первый - это жесткая иерархия снизу-вверх. От ОкП (обязательно есть в любом кино) до ГрП или СмП (в "качественом" кино). Второй момент - желательно размыть границы между переходами, сделать их незаметными.
Имеет место быть обратно пропорциональная зависимость между РАЗВИТИЕМ СЮЖЕТА и ОПИСАНИЕМ МЕСТА: описание обстановки замедляет сюжет и наоборот. Т.е. необходимо следить за БАЛАНСОМ СЮЖЕТ<->МЕСТО.
Продолжение во второй части (см. тэг: ТЕОРИЯ).
