The Cook the Thief His Wife & Her Lover (1989)
Режиссер: Питер Гринуэй (Peter Greenaway)
Небольшой разбор не самого "заумного" и сложного для толкований фильма Гринуэя.
В своих интервью (например, в этом) он говорит, что решил использовать другую "универсальную систему" в отличии, например, системы чисел в "Отсчёте утопленников"/"Утопая в числах" (Drowning by Numbers,1988) или системы алфавита в "ЗОО: Зет и два нуля (ZOO: A Zed & Two Noughts", 1985). Эта система - "семь цветов радуги", условно спектр, цвета.
У нас есть набор локаций с ярко выраженными цветами - в том числе: улица - синий, кухня - зеленый, обеденный зал - красный, туалет - белый, библиотека - коричневый, больница - желтый. (В каждой из них помимо "титульного" цвета присутствует ещё цвет, чаще один, но в гораздо меньшем количестве - противоположный основному, для создания контраста, как я понимаю. У зеленого противоположный это красный, у желтого/оранжевого - это синий/голубой и т.д.) Честно говоря получается не 7 цветов, а 6 - вероятно из-за "пропуска" индиго (именно "синего" в отличии от "blue" - "голубого" в английском языке) как малозначимого, но лично мне больше нравится вариант учитывать также и черный цвет как сакрально необходимый "седьмой". Смотрим в сценарий:
Режиссер: Питер Гринуэй (Peter Greenaway)
Небольшой разбор не самого "заумного" и сложного для толкований фильма Гринуэя.
- Автор куда более начитан и знает много больше моего - уверен многие вещи просто ускользают от меня из-за незнания - понятия не имею что значит вывеска LUNA или частое упоминание французов, например.
- Автор судя по всему (в том числе непосредственно по его интервью - см. ниже) "вложил" в фильм очень много и много чего - специально оставляя простор для интерпретаций, возможно даже противоречащих друг другу или не явных даже для самого Гринуэя.
- В текущем виде текст основан на моих собственных предположениях, а так же информации из интервью и т.д., которые давал П.Гринуэй.
В своих интервью (например, в этом) он говорит, что решил использовать другую "универсальную систему" в отличии, например, системы чисел в "Отсчёте утопленников"/"Утопая в числах" (Drowning by Numbers,1988) или системы алфавита в "ЗОО: Зет и два нуля (ZOO: A Zed & Two Noughts", 1985). Эта система - "семь цветов радуги", условно спектр, цвета.
У нас есть набор локаций с ярко выраженными цветами - в том числе: улица - синий, кухня - зеленый, обеденный зал - красный, туалет - белый, библиотека - коричневый, больница - желтый. (В каждой из них помимо "титульного" цвета присутствует ещё цвет, чаще один, но в гораздо меньшем количестве - противоположный основному, для создания контраста, как я понимаю. У зеленого противоположный это красный, у желтого/оранжевого - это синий/голубой и т.д.) Честно говоря получается не 7 цветов, а 6 - вероятно из-за "пропуска" индиго (именно "синего" в отличии от "blue" - "голубого" в английском языке) как малозначимого, но лично мне больше нравится вариант учитывать также и черный цвет как сакрально необходимый "седьмой". Смотрим в сценарий:
Из другого интервью + кратко по-русски:
Ок. Теперь кратко наблюдения по персонажам и цветовым противопоставлениям.
Итак у нас шести цветовая система. Синий, очевидно, означает холод; Существуют очевидные причины, по которым холодная внешняя автостоянка обозначена синим цветом - это "нижние области" (вариант перевода - "преисподняя"), самый дальний от центра водоворота событий. Зелень на кухне, кроме указания на безопасность, предполагает цвет природы - поэтому он целительный и обволакивающий, цвет хлорофилла. Зеленый цвет представляет мифологические джунгли, откуда берется вся еда. Красный означает насилие, плотоядность, кровь - зал столовой, где находится центр насилия. Использование белого в туалете немного отличается. Это место, где влюбленные впервые занимаются сексом - это рай. Кроме того, когда все цвета объединяются получается белый, так что это фокус.
Цветовое кодирование помогает добиться чего я хочу для своего кино - чтобы оно постоянно сообщало людям, что они всего лишь смотрят фильм. Это выдумка, конструкция. Давайте не будем полностью поглощены манипуляцией. Используйте свой ум и свои эмоциональные реакции. Искусственность цветовых схем напоминает зрителям об этом, что еще более подчеркивается, когда, например, Джорджина идет из зала ресторана в туалет и ее костюм также меняет цвет с красного на белый.
Ок. Теперь кратко наблюдения по персонажам и цветовым противопоставлениям.
Первое - имена (не фамилии) их ничего не значат, т.к. по задумке они повторяли бы имена исполнителей-актеров. В итоге актерский состав изменился - а имена героев уже остались.
Вор. Цвет черный (цвет смерти - нам об этом говорят прямо) + частично принимает цвет локации. Абсолютно отрицательный герой, "антихрист". Лично у меня ассоциации в связи с неправильно написанным его именем Aspic (вместо Spica) указывают на "гадюку", т.е. змея. Имя Spica же кажется мне похожим на speak - этому подтверждение постоянный его словесный.. хм.. поток. Зациклен на потреблении. Своих жертв заставляет съедать до экскременты, то пуговицы, то книжные листы.. Умирает/убит после финальной сцены.
Любовник. Цвет коричневый. Тяготеет наоборот к "потреблению" знаний, а еды. В какой-то момент ассоциируется с Адамом ("земля"), которого с Евой выгоняют из Рая после вкушения плодов Познания. В противоположность Вору в начале фильма показательно молчалив. В финале "превращается" в Христа-жертву и его тело едят в прямом смысле:
Жена. Цвет меняется от локаций. В самом начале Вор говорит, что Жена одета в черное - но она не соглашается - темно синее (так как действие на улице). В какой-то момент "становится" Евой. В финале расправляется со злом, его же "оружием" - заставляя съесть неприемлемое, а затем уничтожая физически.
Повар. Пожалуй, наименее понятный персонаж. Предположу ассоциацию с Богом-творцом. То что создают на зеленой кухне, затем разрушают-потребляя в красном зале ресторана. Повар хоть и помогает любовникам, но в целом ведет себя отстранено, как бы находясь совсем в другой плоскости - например, он совершенно не боится последствий гнева Вора.
Понятно, что центральная тема - это "культура" потребления (которая в итоге "съедает саму себя" - "каннибализм") и очищение (избавление от грязи). Всё в месте - "путь" пищеварения - "от рта до ануса"..
***
Цветовой символизм как особый язык разговора со зрителем используется и в других фильмах - например, фильм Револьвер (Revolver, 2005) Гая Ричи.
В нем насколько я понимаю заложены воззрения из Каббалы, как минимум в части цветового кода сефирот. Учитывая это, возможно отчасти, схожую концепциию чакр, то у нас получается своеобразная иерархия, эволюция личности. Например красный как цвет войны и любви и, в тоже время, низшего уровня - животных инстинктов. В фильме также присутствуют отсылки к Библии и так далее.
В отличии от Гринуэя, у которого весь фильм выглядит достаточно "однородным" и например финальная сцена так же кажется логическим продолжением всей этой достаточно "искусственной" истории, фильм Ричи поначалу "маскируется" под криминальный триллер или детектив. С каждой новой сценой градус сюрреалистичности или, если хотите, мистичности происходящего неизменно повышается и финал практически открыто показан в чисто философско-метафорическом виде.
Возможно из-за этого эффекта смены плоскостей истории в течении фильма я чувствую ощущение какого-то "обмана" в ожиданиях и из-за этого экспериментальный и своеобразный фильм становится достаточно если не отталкивающим, то просто не интересным.
***
Цветовой символизм как особый язык разговора со зрителем используется и в других фильмах - например, фильм Револьвер (Revolver, 2005) Гая Ричи.
В нем насколько я понимаю заложены воззрения из Каббалы, как минимум в части цветового кода сефирот. Учитывая это, возможно отчасти, схожую концепциию чакр, то у нас получается своеобразная иерархия, эволюция личности. Например красный как цвет войны и любви и, в тоже время, низшего уровня - животных инстинктов. В фильме также присутствуют отсылки к Библии и так далее.
В отличии от Гринуэя, у которого весь фильм выглядит достаточно "однородным" и например финальная сцена так же кажется логическим продолжением всей этой достаточно "искусственной" истории, фильм Ричи поначалу "маскируется" под криминальный триллер или детектив. С каждой новой сценой градус сюрреалистичности или, если хотите, мистичности происходящего неизменно повышается и финал практически открыто показан в чисто философско-метафорическом виде.
Возможно из-за этого эффекта смены плоскостей истории в течении фильма я чувствую ощущение какого-то "обмана" в ожиданиях и из-за этого экспериментальный и своеобразный фильм становится достаточно если не отталкивающим, то просто не интересным.
